Папулярныя Пасты

Выбар Рэдакцыі - 2019

Фінскія мастакі

У кожнай краіны ёсць свае выбітныя людзі мастацтва, але рэдкі чалавек зможа адразу назваць прозвішчы вядомых фінскіх жывапісцаў. Фінляндыя адна з тых краінаў, для якіх нацыянальная культура сапраўды з'яўляецца здабыткам, а сучаснае мастацтва - гонарам.
Ээра Ярнефельт "Спячая на лузе"

Экскурс у гісторыю фінскага выяўленчага мастацтва

Але шлях да адчування сваёй аўтэнтычнасці быў цяжкім і вельмі доўгім. Фарміраванне фінскай нацыянальнай школы выяўленчага мастацтва пачынаецца ў першай чвэрці дзевятнаццатага стагоддзя і на працягу стагоддзя праходзіць сваё станаўленне. Палітычныя змены ў краіне адбіліся на ходзе развіцця мастацтва: краіна былая прыкладна 600 гадоў шведскай правінцыяй раптам атрымлівае адносную, але ўсё-ткі волю ўжо ў складзе Расійскай Імперыі. Справа ў тым, што да гэтага моманту аб унікальнасці фінскага майстэрства дастаткова цяжка казаць, бо ў мастацтве вяршэнствавалі шведскія і дацкія каноны. Тое нямногае, што перажыло экспансію ў фінскім мастацтве - фальклор і народныя промыслы. Эпасы, разьба па дрэве і ручныя дываны "Рую" - тое нямногае, што дапамагло ўваскрэсіць нацыянальную свядомасць у дзевятнаццатым стагоддзі. З'яўляецца вялікая колькасць мастакоў, якія атрымалі еўрапейскую адукацыю, але якія жадаюць развіваць мастацтва сваёй краіны. Давайце трохі пазнаёмімся з фінскімі мастакамі. Напэўна, у вас у галаве адразу прамільгнула думка пра прамаўляльнымі, а галоўнае пра цяжка запамінальных прозвішчах, але няма! З усёй шматстатнасці карэнных фінаў досыць мала.

Фінскія мастакі з нефинскими прозвішчамі

Роберт Экман (1808 -1873) - мастак, які нездарма атрымаў мянушку "бацька фінскага мастацтва". Жанравыя карціны, звязаныя з цяжкім побытам фінскіх людзей, дзівілі сваім рэалізмам і дакументальнай дакладнасцю. Палове шляхетнага насельніцтва падабалася глядзець на працу, намаляваны на карцінах, прымушае іх ўсёй душой спачуваць няшчасным, а іншая палова, гледзячы на ​​карціны, задумвалася аб несправядлівасці жыцця, а адпаведна, аб будучых сацыяльных рэформах, якія павінны былі практычна сцерці велізарны сацыяльны разрыў.

Вернер Холмберг (1830-1860) - гэтага мастака можна параўнаць з рускімі пейзажыст з гуртка "перадзвіжнікаў", якія захапляліся прыгажосцю прыроднага ландшафту сваёй краіны. Для Фінляндыі гэта мастак, які паклаў пачатак пейзажнага жывапісу. Звыклыя для погляду фінскія абшары мяняліся да непазнавальнасці! Нацыянальны дух, які панаваў на палотнах Холмберг, з самой нягеглага хаткі ў палях рабіў райскі сад з палацам. Безумоўна, фінам падабалася такая інтэрпрэтацыя бязмежнай прыгажосці іх краіны.

Бура на возеры Нясиярви

Альберт Эдельфельт (1854-1905) - па нацыянальнасці швед, але па ўнутранай прыхільнасці, безумоўна, фін. Навучаючыся ў Бельгіі і Францыі, прыняўшы класічныя каноны жывапісу, ён спрабаваў сябе ў якасці мастака акадэмічнай вывучкі, наглядным прыкладам служыць наступная праца - "Шведскі кароль Карл абражае труп свайго ворага штатгальтера Флемминга ў 1537 г.", якая прадстаўлена ў Атенеум, у Хельсінкі. Любы мастак праходзіць праз эвалюцыю творчасці, так праз дзесяць гадоў працы ў традыцыйным стылі, Эдельфельт робіць некалькі нехарактэрных для сябе работ не толькі па змесце, але і па стылі: "Бабы з Руоколахти" (1887), "Рыбакі з далёкіх астравоў". Мастак, хто жыве паводле правілы класіцызму рэзка павярнуў у бок блізкую да імпрэсіянізму. Выразна пабудаванае прастору і анатамічная дакладнасць змяніліся жаданнем перадаць тонкасць паветранай асяроддзя і лёгкі рух пэндзля. Ці трэба казаць пра тое фурор, які вырабіў Эдельфельт? Гэты таленавіты мастак валодаў вельмі нядрэннымі арганізатарскімі здольнасцямі. У эпоху сусветных выставак і міжнародных мастацкіх салонаў, Фінляндыя вельмі доўгі час знаходзілася за бортам такой свецкага жыцця. Але ў 1900 годзе, у Парыжы з дапамогай асабістых сувязяў і велізарных высілкаў Эдельфельта, Фінляндыя ўпершыню была прадстаўлена ў якасці ўдзельніка і мела свой асобны павільён! У гэтым досыць добра выяўляецца стаўленне сусветнай мастацкай супольнасці да Альберту Эдельфельту, які быў самым уплывовым мастаком Фінляндыі і глыбока паважаным чалавекам за яе межамі.

Жанчыны на царкоўнай гары ў Руоколахти

Ээра Ярнефельт (1863-1937) - мастак атрымлівае адукацыю ў Імператарскай Акадэміі Майстэрстваў, дзе знаёміцца ​​з І. Рэпіным і С. Каровіна. Вядомасць у Фінляндыі Ярнфельт атрымлівае досыць хутка, пранікнёныя карціны, якія паказваюць побыт простага чалавека, партрэты вяльможаў ці проста пейзаж роднай боку - усё знаходзіла дабратворныя водгукі ў свавольнай публікі. Ярнефельт праявіў сябе практычна ва ўсіх вядомых жывапісных жанрах, асабліва шмат было храмавых роспісаў. Зараз Ярнефельт быў бы не менш папулярны ў Расіі і некаторых краінах Еўропы, так як ён набыў вядомасць дзякуючы малюнку аблокаў і начнога неба. Яго карціны добра б падышлі для прадукцыі Apple.

Свабода ў жывапісу

Фінскае мастацтва дзевятнаццатага стагоддзя, як і мастацтва любой іншай еўрапейскай краіны, было адэптам французскага жывапісу, якая імкнуліся да адлюстравання рэчаіснасці і мела велізарнае жаданне вызваліцца ад кайданоў акадэмічнага мастацтва. Менавіта таму сусветнае мастацтва пачатку дваццатага стагоддзя мае ў сабе разнастайнае колькасць розных стыляў і накірункаў - гэта інфекцыя волі ў еўрапейскім мастацтве, якой заразілася і Фінляндыя. Да пачатку новага стагоддзя ў мастацтве Фінляндыі узмацняюцца формалистические тэндэнцыі. Пачынаецца адыход ад рэалістычных нацыянальных традыцый, адступленне ад задач дэмакратычнага мастацтва. У 1912 г. узнікае гурт "Септем", ідэйным натхняльнікам якой быў Магнус Энкел (1870-1925); у яе ўваходзілі В. Томэ, М. Ойнонен і іншыя. У 1916 г. на чале з Тюкко Саллиненом (1879-1955) была створана яшчэ адна мастацкая група - "лістападзе". Мастакі, якія ўваходзілі ў гэтыя аб'яднання, на шкоду змястоўнасці мастацтва захапляліся праблемамі ўзаемадзеяння святла і колеру ( "Септем"), або імкнуліся да скажонага, дэфармаваныя або нават гіпертрафаванае малюнку рэчаіснасці ( "лістападзе"). Найбольш значная група мастакоў апошняга часу з'яўляецца група "Прызма", якая ўзнікла ў 1956 г. і аб'ядноўвае мастакоў, якія працуюць у самых розных манерах. Сюды ўваходзяць Зігрыд Шауман (р. 1877), Рагнар Эклунд (1892-1960) - прадстаўнікі старэйшага пакалення жывапісцаў, а таксама Сам Ванни (р. 1908), які працуе па перавазе ў абстрактнай манеры.

Нацыянальна-рамантычнае кірунак

Аксель Галах-Каллела (1865-1931) - бадай, адзін з самых выбітных фінскіх мастакоў. Ён адносіцца да шэрагу тых мастакоў, якія задавалі тэмп ўсім мастацкаму свеце. Да пачатку дваццатага стагоддзя, гарманічна увайшоўшы ў рэчышча "нардызму" (паўночнага мадэрну), Галах-Каллела стаў значным, а з гадамі і найбуйнейшым прадстаўніком нацыянальна-рамантычнага кірунку ў фінскай жывапісу. Акрамя рэалістычных сюжэтаў, уяўленне мастака хваляваў найстарэйшы фінскі эпас "Калевала". Працуючы з рознымі матэрыяламі, для малюнка сюжэтаў эпасу, мастак пераходзіў ад алею да тэмперы. Галах-Каллела пісаў манументальныя пано, прысвечаныя героям нацыянальнага эпасу: сімвалічная выразнасць дэталяў спалучаюцца ў гэтых кампазіцыях з агульнай лёгкасцю прасторы карціны. ( "Абарона Сампо", 1896; "Помста Йоукахайнена", 1897; абедзве карціны знаходзяцца ў Мастацкім музеі ў Турку; "Маці Лемминкяйнена", 1897; "Праклён Куллерво", 1899; абедзве працы знаходзяцца ў музеі Атенеум, у Хельсінкі). Мала хто ведае пра тое, што Галах-Каллела па даручэнні Маннергейма, займаўся дызайнам фінскіх сцягоў, дзяржаўнай сімволікі, а таксама рабіў эскізы для новай незалежнай арміі Фінляндыі. Сляды гэтага мастака можна выявіць і ў Расіі, так як сцяг і герб Ухцінскі рэспублікі рабіў гэтак жа Галах-Каллела.

абарона Сампо

З канца 50-х гадоў жывапіс паступова губляе свае пазіцыі, на авансцэну выходзіць скульптура і архітэктура.

Калі вы хочаце пазнаёміцца ​​бліжэй з гісторыяй фінскай жывапісу, то вам варта наведаць: Атенеум - цэнтральны мастацкі музей Хельсінкі; Музей мастацтваў Хямеенлинна, Мастацкі музей Турку, музей выяўленчых мастацтваў Онни.

Глядзіце відэа: Фінскія сцэнічныя народныя танцы (Аўгусту 2019).

Пакіньце Свой Каментар